Combien de professionnels de la musique as-tu approché pour leur envoyer ta musique : des blogs, des journaux, des stations de radio, des maison de disques, des salles de spectacles, des agents de spectacles, des gérants d’artistes et des attachés de presse? Fais vite un calcul. Dix? Cinquante? Cent? Es-tu même capable de les compter? Combien de réponses as-tu eu? Presque pas par rapport au ratio de courriels envoyés? En fait, t’es pas le seul! L’immense majorité d’artistes qui auto-pitch des professionnels de l’industrie musicale font souvent des erreurs cruciales ou ont parfois des lacunes, qui envoient leurs courriels drette dans le dossier « à voir plus tard » (que possède chaque personne oeuvrant dans la musique). Avec quelques petits ajustements, tu pourrais voir augmenter considérablement ton taux de réponse!
* Avec la collaboration de Pomeline Delgado
C’est vrai qu’il est peut-être difficile de définir exactement ce que recherche chaque destinataire. En fait, c’est souvent plus facile d’énumérer ce que chacun ne veut pas. D’abord, beaucoup de gens auxquels t’as « cold emailed » ta musique ne sont pas capables de t’aider, même s’ils trippent raide sur tes tounes! Les personnes qui le sont reçoivent probablement mille courriels par semaine identiques au tien provenant d’artistes tous autant dignes de leur attention. Donc, comment se démarquer? Comment t’assurer que tu partes du bon pied?
1. Aie de la musique de haute qualité
La première étape : assure-toi que le produit que tu envoies pour évaluation est d’une assez haute qualité, présentable et prêt à être distribué. N’envoie pas tes démos à des gens que tu ne connais pas. Personne ne saura entendre tes demandes du genre : « essayez d’imaginer que la basse soit plus présente et que les chœurs soient plus développés ».
Aussi, si la qualité d’enregistrement est basse, les personnes qui écoutent ne vont en aucun cas ajuster leurs impressions sur cette variable. Si ta musique n’est pas prête pour la consommation publique, ne l’envoie pas à des gens qui sont probablement plus avertis que les membres du public. Les tounes ne doivent pas forcément être des versions finies et polies, mais elles devraient toujours être d’une assez bonne qualité pour donner l’impression que tu es professionnel.
2. Aie un Portfolio
Le nombre de courriels que je reçois qui incluent un lien unique vers une seule vidéo est hallucinant! La plupart des pros de la musique n’auront pas le temps d’écouter un album en entier. Cependant, la plupart n’agiront pas non plus sur la force d’une chanson (même si la toune est incroyable).
Si tu approches quelqu’un en espérant être jugé en utilisant de leur temps (et de leurs oreilles), tu dois avoir au moins assez de musique prête pour combler un EP – 3 ou 4 morceaux pour présenter une idée de ton projet.
C’est aussi un atout d’avoir une esthétique visuelle assez développée pour que tu puisses la présenter. Pour le meilleur ou pour le pire, la vente de musique est en grande partie basée sur l’image de marque. On pourrait interpréter ce fait comme une malheureuse réalité d’une industrie obsédée par l’image. Mais, cela pourrait être aussi pris comme une opportunité de bien contextualiser ta musique avant même qu’on entende la première note.
3. Choisis bien tes destinataires et mets-toi dans leurs souliers
C’est inutile d’envoyer ta musique à l’aveugle à toutes les personnes et compagnies qui te passent par la tête. Tu peux être proactif tout en étant stratégique. Mais qui risque réellement d’apprécier ta musique? Je n’ai pas pour but de saccager tes rêves, mais la plupart du monde s’en fiche, même si toi tu penses que t’as le meilleur album depuis Sgt. Pepper. Il faut toujours le présenter dans un contexte qui a du sens pour eux.
Par exemple, ne prend même pas la peine d’envoyer ta démo à des énormes étiquettes de disque avant même d’avoir joué ton premier concert (ou ton dixième concert d’ailleurs). Sony n’est pas là pour réaliser tes rêves ; ils existent pour exploiter un produit qui est déjà développé à un point qui suggère sa future rentabilité.
Une étape à la fois : commence par les blogues, médias étudiants et des compagnies locales qui vivent de leur travail avec des artistes indépendants comme toi. Avant de cliquer sur envoyer, demande-toi toujours « pourquoi cette personne va-t-elle se soucier de mon projet quand elle lit mon courriel? » Ensuite, penses-y – « ce serait quoi l’avantage pour eux de me répondre? »
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4. Le PDG ne veut pas entendre ta démo
Il faut résister à la tentation de faire un « cold email » au vice-président du département A&R car tu penses qu’il est celui dans l’entreprise qui a le plus de pouvoir. Souvent, les administrateurs de haut niveau ne font même pas la plupart des décisions prises au niveau du terrain qui pourraient te bénéficier au stade actuel.
À la place, contacte le gérant de projet junior ou l’assistant de l’agent. La plupart du temps, il s’agit d’un vingtenaire au début de sa carrière dans la musique. Ils sont plus susceptibles d’avoir le temps de te remarquer, d’avoir la motivation pour développer ton band au stade initial et avoir le temps de travailler sur des projets qui n’auront aucun impact sur le chiffre d’affaire de l’entreprise durant plusieurs années.
Trouve un employé qui est passionné par ton projet et tu auras trouvé un partisan à l’intérieur de l’entreprise qui peut te présenter aux patrons quand il est temps.
5. Envoie des liens streaming et non pas des parties jointes
Ceci est une erreur très commune et l’industrie de la musique est presque unanime sur le sujet. Dans un premier temps, beaucoup d’entreprises ont des limites dans leurs boîtes de réception qui empêcheront ton message garni de pièces jointes d’être bien livré.
Si un message incluant une PJ de 20 méga-octets réussit malgré tout à trouver le destinataire prévu, il risque de se retrouver quand même dans la corbeille sans hésitation. Les gens n’apprécient pas qu’on encombre leurs boîtes de réception et disques durs de musique qu’ils ne savent pas encore s’ils vont l’aimer ou non.
La plupart des professionnels de l’industrie reçoivent des douzaines ou même des centaines de courriels à chaque semaine provenant de groupes désirant partager leur musique. Si je voulais une archive de chaque album qu’on m’envoie, je dépenserais trois mois de loyer en achetant des disques durs externes pour les entreposer! Envoie des liens d’écoute ! Si cela n’est pas possible, envoie des liens de téléchargement comme dernier recours. Mais, les liens streaming sont toujours préférables!
6. Sois préparé à toutes les questions standards
On dit et on redit aux entrepreneurs de toujours être prêts à livrer leur « Elevator Pitch » sur demande. Un Elevator Pitch est un bref sommaire de ton projet, entreprise ou initiative qui dure généralement environ 30 secondes. Que vous l’aimiez ou non, avoir un band c’est être entrepreneur. Un courriel envoyé à l’aveugle est très similaire au fameux Elevator Pitch et devrait être similairement préparé et rodé. Tu devrais aussi être prêt à répondre rapidement et intelligemment à toutes les questions communes auxquelles il t’arrive de penser et qui pourraient t’être dirigées.
Les 2 dernières astuces par ici:
7. Sois humble et respectueux
Il faut toujours garder en tête que tu as probablement plus besoin des professionnels de l’industrie musicale que l’inverse.
Définitivement, ce n’est pas leur job de lire et répondre à chaque soumission musicale que reçoit l’entreprise. En écoutant ta musique, ils te rendent probablement un service. Sois humble, respectueux, compréhensif et courtois. Si le bénéficiaire ne répond pas, il ou elle est probablement occupé ou a transmis ton message à un collègue. Il faut comprendre que ça pourrait prendre un certain délai avant de recevoir une réponse et aussi envisager que cette réponse risque de ne pas toujours être satisfaisante.
8. Fais des suivis, mais n’harcèle pas
C’est toujours une bonne idée de faire des suivis. Des messages se perdent ou se négligent. Mais, les gens n’apprécient pas l’harcèlement. Si tu as fait 5 suivis pour justement avoir une réponse négative à chaque fois, c’est peut-être le temps de passer à autre chose.
Je suggère, cependant, d’en faire un ou deux, dans des intervalles d’une ou deux semaines, dans le cas ou te ne reçois pas de réponse la première fois.
* Jon Weisz a fondé et dirige Indie Montréal depuis près de 8 ans. Indie Montréal est une compagnie de développement artistique musicale spécialisée dans la province de Québec, qui comporte plusieurs volets, incluant la promotion de concerts, agence de spectacles, relations de presse, gérance d’artistes, street marketing et stratégie interactive.
