Et oui, c’est déjà ce moment de l’année. Celui où l’on vous submerge de palmarès, de tops et de classements. Et Sors-tu.ca n’y fera pas exception!
On passe l’année à déguster compulsivement de nouveaux disques, à découvrir de nouveaux artistes, à courir de concerts en concerts, de festivals en festivals, alors c’est toujours un bel exercice que celui de s’arrêter un peu pour faire le point sur l’année qui vient de passer.
On poursuit donc la semaine avec une compilation des 25 meilleurs albums anglophones de l’année selon les collaborateurs de Sors-tu.ca. Les votes de cinq de nos collaborateurs ont été compilés afin de créer un palmarès représentatif et rigoureux.
N’hésitez pas à nous partager vos choix en commentaires, au bas de la page!
Allons-y pour les 25 meilleurs albums anglophones de l’année, selon l’équipe de Sors-tu.ca
#25 | Foxygen – We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic
En attendant de pouvoir voyager dans le temps, il faut se rabattre sur la musique « néo-rétro », courant de mieux en mieux maîtrisé par les MGMT, Ariel Pink, Alabama Shakes et Tame Impala de ce monde. S’ajoute maintenant Foxygen à cet élan de génie musical joyeusement anachronique. Lire la suite >>
Le groupe nous offre un délicieux mélange de ukulélé, de violon et de violoncelle, sans compter les quelques passages au piano. Il faut souligner que la formation jazz de la chanteuse se perçoit dans sa voix soul et dans la justesse de ses intonations, particulièrement dans les chansons 26 septembre et Immune. Lire la suite >>
Icône emblématique du mouvement « twee pop » européen, et expert dans les mélodies languissantes rehaussées d’humour noir, le quintette Camera Obscura propose un 4e> album intitulé Desire Lines sur lequel on retrouve… à peu près la même chose que sur les précédents albums. Lire la suite >>
#22 | Blood Ceremony – The Eldritch Dark
Blood Ceremony
The Eldritch Dark
Blood Ceremony, groupe de doom métal et de rock progressif canadien originaire de Toronto, en est déjà à son troisième album studio avec The Eldritch Dark. On les reconnait d’ailleurs à la flûte qui teinte les envolées et solos de guitares, leur marque de commerce.
Avec ce troisième opus réalisé par Ian Burton et masterisé par Nick Blagona, le groupe atteint une maturité surprenante et nous plonge avec habileté dans le meilleur du rock progressif des années 70, le tout à saveur d’occultisme et de rituels ténébreux.
#21 | Big Big Train – English Electric Part 2
Il s’agit d’un rock d’inspiration 70’s, bucolique, mais avec du muscle à l’occasion. English Electric est, dans son ensemble, une célébration des travailleurs anglais, ceux qui ont travaillé sur et sous la terre, dans les champs, les ports, les villes et les villages, dixit le livret. Il s’agit d’un voyage musical aux quatre coins de l’Angleterre du 20e siècle. Lire la suite >>
Avons-nous le meilleur album de Sigur Ros? Certainement. Une révélation? Une révolution? Une évolution? À vous de décider… Lire la suite >>
#19 | Ghostface Killah – Twelve Reasons to Die
Ghostface Killah
Twelve Reasons to Die
Ghostface Killah, rappeur et membre original de la grande famille du Wu-Tang Clan, proposait cette année son dixième album studio, Twelve Reasons to Die.
Il s’agit en fait d’un album concept, basé sur la bande dessinée éponyme, Twelve Reasons to Die, et est entièrement composé et réalisé par Adrian Younge. C’est un peu un genre d’opéra rock, ou plutôt, opéra rap, avec plusieurs collaborations de membres du Wu-Tang, sans surprise. Une idée intéressante et bien réalisée, qui vaut franchement le coup d’oreille.
#18 | Foals – Holy Fire
Avec ce troisième album en carrière, le groupe britannique Foals effectue un retour en force! Holy Fire est une heureuse combinaison de synthétiseurs et de guitares. Rajoutez à cela une voix envoûtante et vous obtenez un excellent album de rock indépendant, planant à souhait. Lire la suite >>
Il y a quelque chose de fragile dans sa voix qui nous émeut immédiatement, bien que derrière cette façade on décèle une grande force de caractère. Pushin’ Against a Stone est peut-être le premier album de Valerie June, mais celle-ci n’en est pas à ses premières armes dans l’industrie. Lire la suite >>
#15 | Basia Bulat – Tall Tall Shadow
Auteure-compositrice-interprète folk torontoise, Basia Bulat en est à son troisième album avec Tall Tall Shadow. Sors-tu.ca a d’ailleurs eu la chance de rencontrer l’artiste en octobre dernier.
Consultez notre entrevue avec Basia Bulat.
Étrange titre pour ce troisième album : Melophobia. Un néologisme qui signifie, en somme, une aversion pour la musique. C’est paradoxal, un groupe qui se présente comme antipathique envers sa forme d’art. Surtout que ce troisième, encore plus que les deux précédents, charme l’auditeur par son plaisir contagieux, du début à la fin. Lire la suite >>
#13 | Jake Bugg – Shangri La
Difficile de décrire le son de Jake Bugg. Ce dernier réussit à mélanger de façon efficace les styles de musique blues, rock, grunge, folk et punk. Pas étonnant qu’il nomme The Beatles, Johnny Cash, Neil Young et Nick Drake parmi les artistes qui l’ont influencé. Lire la suite >>
#12 | Vampire Weekend – Modern Vampires of the City
Comme l’annonce d’emblée la pochette toute de noir et de tons de gris de Modern Vampires of the City, troisième album des New-Yorkais de Vampire Weekend, il est possible que l’on s’éloigne du son nerveux et enjoué qui a fait la réputation du groupe. Et c’est le cas. Mais sans jamais tourner au fade, l’album est plutôt reflet d’une évolution bien sentie et d’une maturité nouvelle. Lire la suite >>
#11 | Cat Empire – Steal the Light
The Cat Empire souligne le dixième anniversaire d’existence du groupe en offrant Steal the Light, sous l’étiquette Two Shoes Records. Un album aux rythmes incessants, joliment chaotique. Bref, un puissant cocktail estival. Lire la suite >>
Livrant l’un des meilleurs albums d’indie rock de l’année, Portugal. The Man s’est enfin exposé à un plus grand public cette année avec son excellent Evil Friends. Plusieurs seront probablement surpris d’apprendre que le groupe est en activité depuis 2006 et qu’il s’agit en fait de leur huitième album studio, Evil Friends faisant d’ailleurs suite à l’excellent In the Mountain in the Cloud, est certainement leur album le plus accompli.
#9 | Haim – Days Are Gone
On l’attendait depuis longtemps celui-là. Les filles de Haim ont lancé leur premier « single » en octobre 2012 et ont depuis fait le tour du monde, donnant spectacle après spectacle, lançant EP après EP et annonçant continuellement la venue d’un éventuel album. Le buzz est grand autour de la formation, que plusieurs publications prestigieuses ont placée sur des listes d’artistes à surveiller. Lire la suite >>
Il est difficile d’apprécier l’œuvre en entier lorsqu’on zigzague constamment entre la ballade R&B, la pop sombre boostée à la basse et le lounge. Dommage, parce que l’Anglais excelle dans certains des styles approchés. Lire la suite >>
Tout droit sorti de San Francisco, Deafheaven, groupe métal, nous a surpris cette année avec la sortie de son deuxième album, Sunbather, qui faisait suite à Roads to Judah paru en 2011.
Un album bien construit et empreint d’une sensibilité et d’une émotion à fleur de peau. À première vue, ça peut sembler bizarre comme description d’un album de… métal, mais c’est franchement la raison pour laquelle il faut donner sa chance à Sunbather. Une belle découverte également en ce qui concerne l’équipe de rédaction de Sors-tu.ca.
Ce duo new-yorkais au look éclaté formé de Lizzy Plapinger et de Max Hershenow travaille depuis déjà deux ans, mais c’est véritablement cette année que les musiciens se sont illustrés avec la sortie de leur tout premier album Secondhand Rapture, qui contient les chansons Hurricane et Fantasy.
Le duo propose une indie pop alternative envoûtante. La voix de Plapinger rappelle par moments énormément celle de Florence Welch (Florence & the Machine) et l’ambiance aérienne a souvent des airs de Lana Del Rey. Vraiment un album qui en vaut le détour.
#5 | Suuns – Images du futur
Avec ses influences diverses, son souci de l’esthétique sonore et son brillant amalgame d’art rock et de musique électronique à l’européenne, ce nouveau disque pourrait bien établir Suuns comme l’incarnation 2013 du « Montreal Sound ». Lire la suite >>
Parmi les groupes les plus pertinents des hautes sphères du rock depuis le début des années 2000, on retrouve Queens of the Stone Age, dont le rôle dans le portrait du rock’n'roll moderne s’apparente à un genre de Mr. Hyde aux Foo Fighters. Alors qu’on les croyait sur la pente descendante après Era Vulgaris en 2007, voilà que …Like Clockwork ramène dignement QOTSA à l’avant-scène. Une montagne d’attentes accompagnaient la sortie de ce nouveau disque, qui s’avère certainement l’une des parutions rock les plus pertinentes et à valeur de réécoute les plus hautes de l’année. Lire la suite >>
#3 | Lorde – Pure Heroine
Difficile d’aborder le sujet du premier album de Lorde sans souligner à double trait son âge. Après tout, un album pop tout à fait accompli, bien écrit, aux arrangements inspirés et aux sonorités en diapason avec son époque, ce n’est généralement pas l’affaire d’une jeune fille de 16 ans (maintenant 17 ans). C’est pourtant le cas d’Ella Yelich-O’Connor, jeune prodige néo-zélandaise qui débarque dans l’industrie de la musique avec un premier album électro-pop remarquable. Lire la suite >>
Un album plein de productions électros futuristes et de trap, sans par contre être porteur du grandiose de My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Lire la suite >>
Du disco pour la génération Cobain, infusé d’art rock et d’une ouverture altermondialiste (on salue Haïti au passage) ; voilà ce qu’est Reflektor. Incapables de faire abstraction de notre conscience pour danser l’esprit tranquille – comme ces insouciants chanceux qui ont grandi dans la décennie 80 – on croque à pleines dents dans une musique rythmée pleine de préoccupations, de cynisme, mais aussi d’espoir. Il y a tout cela dans Reflektor, si on se donne la peine d’écouter. Lire la suite >>
Blood Ceremony
